La Fira Modernista de Terrassa 2026 ofrece un buen punto de partida para revisar quiénes fueron los grandes “influencers” del Modernismo en su propio tiempo. No se trataba de creadores de contenido en el sentido actual, sino de arquitectos, pintores, ilustradores, promotores, editores y mecenas capaces de marcar el gusto, orientar tendencias y convertir una estética en un lenguaje compartido por la sociedad urbana.
La edición de 2026 de la Fira, además, está dedicada a Alexandre de Riquer, una de las figuras más representativas de esa capacidad de influencia cultural, visual y simbólica. La cita se enmarca en la XXIII edición del evento y se celebra en Terrassa del 8 al 10 de mayo de 2026.
El Modernismo como red de influencia cultural y estética
El Modernismo no fue solo un estilo decorativo ni una corriente arquitectónica. Funcionó como una red de creadores y prescriptores que renovaron la manera de construir, decorar, publicar, anunciar y consumir cultura. Su influencia se extendió desde los edificios y los interiores hasta los carteles, las revistas, los cafés, los libros y los objetos de uso cotidiano.
En ciudades como Barcelona y Terrassa, esa nueva sensibilidad encontró un terreno fértil gracias al crecimiento urbano, la burguesía industrial y la voluntad de proyectar una imagen moderna, refinada y culturalmente ambiciosa. En Terrassa, esa identidad quedó especialmente vinculada a la obra de Lluís Muncunill, considerado el arquitecto modernista de referencia de la ciudad.
Arquitectos que marcaron el gusto urbano
Entre los grandes referentes de esta etapa estuvieron los arquitectos. Antoni Gaudí se convirtió en una figura decisiva por su capacidad para transformar la arquitectura en una experiencia visual total, con obras singulares como la Sagrada Família, el Park Güell o la Casa Batlló.
Lluís Domènech i Montaner fue otro nombre esencial por su aportación intelectual y proyectual al Modernismo catalán, mientras que en Terrassa Lluís Muncunill dio forma a una versión muy vinculada a la arquitectura industrial y al paisaje urbano de la ciudad. Estos arquitectos no solo diseñaban edificios: imponían maneras de entender la belleza, la técnica, la artesanía y la identidad de una época.
Pintores y retratistas que difundieron una nueva sensibilidad
En el terreno de la pintura, Santiago Rusiñol y Ramon Casas actuaron como verdaderos prescriptores culturales. Rusiñol fue una figura central del Modernismo catalán y proyectó su influencia no solo como pintor, sino también como escritor, coleccionista y animador cultural. Ramon Casas, por su parte, encabezó la renovación de las artes figurativas catalanas y fijó en sus retratos la imagen de las élites intelectuales, artísticas y sociales de su tiempo. Ambos ayudaron a construir una estética moderna reconocible y, al mismo tiempo, una forma de prestigio social asociada al arte, la vida urbana y la sofisticación cultural.
Alexandre de Riquer y la influencia del diseño gráfico
Si se piensa en figuras que hoy podrían considerarse “influencers” del Modernismo, Alexandre de Riquer ocupa un lugar central. Fue pintor, ilustrador, poeta, cartelista y uno de los grandes impulsores del exlibris moderno en Cataluña. Su paso por Inglaterra le permitió entrar en contacto con el prerrafaelismo, el japonismo y el movimiento Arts & Crafts, influencias que trasladó al contexto catalán.
Además de introducir nuevos lenguajes visuales, prestigió disciplinas como el cartel, la ilustración y las artes del libro, demostrando que la modernidad también se construía desde la gráfica y la comunicación visual. Que la Fira Modernista de Terrassa 2026 lo haya elegido como figura homenajeada confirma la vigencia de su papel dentro del imaginario modernista.
Cafés, revistas y espacios de sociabilidad modernista
La influencia modernista no se explicó solo por las obras, sino también por los lugares en los que circulaban las ideas. En este sentido, establecimientos como Els Quatre Gats tuvieron una función decisiva. El local, impulsado por Pere Romeu, se convirtió en punto de encuentro para artistas y escritores, acogiendo veladas literarias, lecturas, música y exposiciones.
Estos espacios funcionaban como altavoces culturales donde se definían afinidades, se legitimaban novedades estéticas y se conectaban creadores, público y promotores. También las revistas especializadas y literarias desempeñaron una función parecida, ayudando a difundir imágenes, discursos y referencias que consolidaron el Modernismo como fenómeno social y no solo artístico.
El papel del mecenazgo modernista
Ninguna de estas trayectorias puede entenderse sin el mecenazgo modernista. La burguesía industrial catalana desempeñó un papel determinante al financiar edificios, colecciones, encargos decorativos, publicaciones y proyectos artísticos. Eusebi Güell fue uno de los ejemplos más claros: su relación con Gaudí demuestra hasta qué punto un mecenas podía condicionar, impulsar y hacer posible una obra decisiva.
El mecenazgo modernista no fue un fenómeno secundario, sino una palanca básica para convertir la ambición estética en realidad material. Gracias a ese apoyo económico y simbólico, muchos artistas pudieron experimentar, elevar la calidad de las artes aplicadas y dejar una huella duradera en el patrimonio cultural.
En conjunto, los influencers de modernismo de su tiempo fueron quienes moldearon la mirada de toda una sociedad. Arquitectos, pintores, diseñadores, promotores y mecenas actuaron como generadores de prestigio, tendencia e identidad cultural.
Por eso, al hablar hoy de la Fira Modernista de Terrassa 2026, no solo se recuerda una estética histórica, sino también a las figuras que supieron convertir el Modernismo en una forma de influencia duradera sobre la ciudad, el consumo cultural y la idea misma de modernidad.