Rigalt, Granell y Cía fue una empresa familiar catalana especializada en la creación de vitrales artísticos durante el auge del modernismo en Cataluña. Fundada en Barcelona a finales del siglo XIX, destacó por su estrecha colaboración con arquitectos como Lluís Domènech i Montaner y por su contribución a edificios emblemáticos del patrimonio catalán.
Su labor unió tradición artesanal y visión decorativa, convirtiendo la vidriera en un lenguaje artístico inseparable de la arquitectura modernista. Aunque la empresa ya no existe, su huella sigue viva en numerosas construcciones públicas y religiosas, consideradas hoy patrimonio protegido.
Obra vidriera al servicio de la arquitectura modernista
Rigalt, Granell y Cía se convirtió en uno de los talleres más influyentes en la historia del vitral artístico en Cataluña. Su origen se remonta al trabajo de Antoni Rigalt i Blanch, cuya formación como pintor y decorador sentó las bases del enfoque artístico del taller. Con la incorporación de su hijo, Antoni Rigalt i Santacana, y la alianza con Joaquim Granell, la empresa alcanzó su plenitud, combinando técnicas tradicionales con nuevos enfoques decorativos propios del modernismo.
Las obras más destacadas de la empresa incluyen los vitrales del Palau de la Música Catalana (1905-1908), donde la luz natural y los colores del vitral se integran armónicamente en un conjunto artístico total, y el Hospital de Sant Pau, otro proyecto de Domènech i Montaner, donde Rigalt, Granell y Cía creó numerosos paneles vidriados para pabellones, ventanas y claraboyas. Estas intervenciones no solo embellecían los espacios, sino que contribuían a la atmósfera sanitaria y simbólica del lugar, gracias a motivos florales, heráldicos y religiosos.
La firma también trabajó en la Casa Lleó Morera de Lluís Domènech i Montaner, en la Casa Thomas, en obras del arquitecto Josep Puig i Cadafalch, y en varios vitrales para iglesias modernistas y edificios privados. Su trabajo se extendió por toda Barcelona y otras localidades catalanas, donde aportaron identidad visual a una arquitectura que entendía el arte como parte integral del espacio construido.
Además de los vitrales emplomados con motivos naturalistas o religiosos, el taller dominaba técnicas como el uso de grisallas, esmaltes vitrificables y pintura sobre vidrio, lo que permitía una ejecución artística de gran precisión y profundidad narrativa.
Diferenciación artística y legado patrimonial de Rigalt, Granell y Cía
A diferencia de otros talleres de vidrieras contemporáneos, más centrados en producción en serie o motivos litúrgicos tradicionales, Rigalt, Granell y Cía se enfocó en crear obras personalizadas, integradas en los proyectos arquitectónicos más innovadores del modernismo catalán. Su valor radicaba en entender el vitral no como un mero adorno, sino como un componente estructural de la obra artística total, en diálogo constante con mosaicos, esculturas, cerámicas y carpinterías.
Este enfoque les permitió trabajar con los arquitectos más relevantes de su época y ganarse un lugar de prestigio dentro del circuito artístico barcelonés. Sus vitrales, lejos de ser elementos secundarios, contribuían a la narrativa estética del edificio, con escenas alegóricas, figuras femeninas idealizadas, símbolos florales y composiciones geométricas llenas de color y luz.
Aunque la empresa desapareció con el paso del tiempo, el legado de Rigalt, Granell y Cía es hoy objeto de estudio en escuelas de conservación y restauración. Sus obras forman parte del catálogo de bienes protegidos y son restauradas con el máximo respeto por instituciones como el Institut del Patrimoni Cultural de Catalunya. La luz que atraviesa sus vidrieras sigue siendo un símbolo del esplendor del modernismo catalán, y su legado continúa inspirando a nuevas generaciones de artesanos del vidrio.
